Поп-арт зародился в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получил в США.

Поп-арт зародился в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получил в США.

Поп-арт зародился в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получил в США.

Правильно!

Поп-арт зародился в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получил в США.

Над супом Уорхол начала работать в начале 1960-х.
А одной из самых первых знаковых работ британского поп-арта считается знаменитый коллаж Ричарда Гамильтона под затейливым названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», созданный для выставки This is tomorrow 1956 года

Blam появилась в 1962 году. А одной из самых первых знаковых работ британского поп-арта считается знаменитый коллаж Ричарда Гамильтона под затейливым названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», созданный для выставки This is tomorrow 1956 года

Вы правы!

Одной из самых знаковых работ британского поп-арта считается знаменитый коллаж Ричарда Гамильтона под затейливым названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», созданный для выставки This is tomorrow 1956 года

Одной из самых знаковых работ британского поп-арта считается знаменитый коллаж Ричарда Гамильтона под затейливым названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», созданный для выставки This is tomorrow 1956 года

В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления, это могли быть и предметы быта, и фотографии знаменитостей или политиков.
Художников поп-арта в отличие от экспрессионистов не интересовал внутренний мир художника

В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления, это могли быть и предметы быта, и фотографии знаменитостей или политиков.
Художников поп-арта в отличие от экспрессионистов не интересовал внутренний мир художника

В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления, это могли быть и предметы быта, и фотографии знаменитостей или политиков.
Художников поп-арта в отличие от экспрессионистов не интересовал внутренний мир художника

Вы правы!

В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления, это могли быть и предметы быта, и фотографии знаменитостей или политиков.
Художников поп-арта в отличие от экспрессионистов не интересовал внутренний мир художника

Конечно!

Рой Лихтенштейн изобрел свое собственное направление в рамках поп-арта, основанное на визуальных образах массовой коммуникации — журналах с комиксами. Это был стиль с жестко фиксированным форматом: черные рамки, яркие чистые цвета и оттенки, созданные с помощью точек «Бен-Дэй».

Рой Лихтенштейн изобрел свое собственное направление в рамках поп-арта, основанное на визуальных образах массовой коммуникации — журналах с комиксами. Это был стиль с жестко фиксированным форматом: черные рамки, яркие чистые цвета и оттенки, созданные с помощью точек «Бен-Дэй».

Рой Лихтенштейн изобрел свое собственное направление в рамках поп-арта, основанное на визуальных образах массовой коммуникации — журналах с комиксами. Это был стиль с жестко фиксированным форматом: черные рамки, яркие чистые цвета и оттенки, созданные с помощью точек «Бен-Дэй».

Рой Лихтенштейн изобрел свое собственное направление в рамках поп-арта, основанное на визуальных образах массовой коммуникации — журналах с комиксами. Это был стиль с жестко фиксированным форматом: черные рамки, яркие чистые цвета и оттенки, созданные с помощью точек «Бен-Дэй».

«В машине», «Тонущая девушка», «М-Может быть» и другие работы были созданы в Лихтенштейном в начале 1960-х годов. На полотнах изображались женщины в любовных отношениях с властными мужчинами, вынуждающими их быть несчастными.

«В машине», «Тонущая девушка», «М-Может быть» и другие работы были созданы в Лихтенштейном в начале 1960-х годов. На полотнах изображались женщины в любовных отношениях с властными мужчинами, вынуждающими их быть несчастными.

Да!

«В машине», «Тонущая девушка», «М-Может быть» и другие работы были созданы в Лихтенштейном в начале 1960-х годов. На полотнах изображались женщины в любовных отношениях с властными мужчинами, вынуждающими их быть несчастными.

«В машине», «Тонущая девушка», «М-Может быть» и другие работы были созданы в Лихтенштейном в начале 1960-х годов. На полотнах изображались женщины в любовных отношениях с властными мужчинами, вынуждающими их быть несчастными.

3 июня 1968 Валери Соланас трижды выстрелила в Уорхола. После чего она спокойно вышла из здания и сдалась первому встреченному ею полицейскому со словами: «Меня ищет полиция. Я стреляла в Энди Уорхола. Он слишком контролировал мою жизнь».

Да

3 июня 1968 Валери Соланас трижды выстрелила в Уорхола. После чего она спокойно вышла из здания и сдалась первому встреченному ею полицейскому со словами: «Меня ищет полиция. Я стреляла в Энди Уорхола. Он слишком контролировал мою жизнь».

3 июня 1968 Валери Соланас трижды выстрелила в Уорхола. После чего она спокойно вышла из здания и сдалась первому встреченному ею полицейскому со словами: «Меня ищет полиция. Я стреляла в Энди Уорхола. Он слишком контролировал мою жизнь».

3 июня 1968 Валери Соланас трижды выстрелила в Уорхола. После чего она спокойно вышла из здания и сдалась первому встреченному ею полицейскому со словами: «Меня ищет полиция. Я стреляла в Энди Уорхола. Он слишком контролировал мою жизнь».

Уорхол возвёл до искусства культуру массового потребления, тем самым, он сместил способ восприятия эстетических ценностей и сделал ставку на массовость, а не на элитарность, как это было до него.

Уорхол возвёл до искусства культуру массового потребления, тем самым, он сместил способ восприятия эстетических ценностей и сделал ставку на массовость, а не на элитарность, как это было до него.

Совершенно верно!

Уорхол возвёл до искусства культуру массового потребления, тем самым, он сместил способ восприятия эстетических ценностей и сделал ставку на массовость, а не на элитарность, как это было до него.

Уорхол возвёл до искусства культуру массового потребления, тем самым, он сместил способ восприятия эстетических ценностей и сделал ставку на массовость, а не на элитарность, как это было до него.
Уорхол развил и личный бренд, но это не было смыслом его искусства.