Тест для проверки знаний
Что мы знаем про Тейт Модерн в Лондоне?
Вспомните всё, что мы изучили об этой коллекции современного искусства!
| Начать тест |
Кто причастен к открытию первой галереи Тейт?
Сахарный магнат Генри Тейт открывает галерею Тейт в 1897 году для своей личной коллекции британского искусства. С тех пор музей и его филиалы носят имя основателя.
Конечно!
Сахарный магнат Генри Тейт открывает галерею Тейт в 1897 году для своей личной коллекции британского искусства. С тех пор музей и его филиалы носят имя основателя.
Сахарный магнат Генри Тейт открывает галерею Тейт в 1897 году для своей личной коллекции британского искусства. С тех пор музей и его филиалы носят имя основателя.
Сахарный магнат Генри Тейт открывает галерею Тейт в 1897 году для своей личной коллекции британского искусства. С тех пор музей и его филиалы носят имя основателя.
Сахарный магнат Генри Тейт открывает галерею Тейт в 1897 году для своей личной коллекции британского искусства. С тех пор музей и его филиалы носят имя основателя.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
Что находилось ранее в здании, где сейчас располагается Тейт Модерн?
До конца 1980-х в здании располагалась электростанция Bankside. После закрытия здание пустовало и его даже готовили к сносу. Но в 1996 году электростанция была выкуплена и начались работы по её реконструкции. В мае 2000 года музей принял первых гостей!
До конца 1980-х в здании располагалась электростанция Bankside. После закрытия здание пустовало и его даже готовили к сносу. Но в 1996 году электростанция была выкуплена и начались работы по её реконструкции. В мае 2000 года музей принял первых гостей!
Так и было!
До конца 1980-х в здании располагалась электростанция Bankside. После закрытия здание пустовало и его даже готовили к сносу. Но в 1996 году электростанция была выкуплена и начались работы по её реконструкции. В мае 2000 года музей принял первых гостей!
До конца 1980-х в здании располагалась электростанция Bankside. После закрытия здание пустовало и его даже готовили к сносу. Но в 1996 году электростанция была выкуплена и начались работы по её реконструкции. В мае 2000 года музей принял первых гостей!
До конца 1980-х в здании располагалась электростанция Bankside. После закрытия здание пустовало и его даже готовили к сносу. Но в 1996 году электростанция была выкуплена и начались работы по её реконструкции. В мае 2000 года музей принял первых гостей!
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
Какую особенность здания сохранили и подчеркнули архитекторы из швейцарского бюро Herzog & de Meuron?
Архитекторы подчеркнули индустриальное прошлое здания. Они сделали акцент на краснокирпичный кладке, построив рядом современное здание с похожей облицовкой, а также сохранили мощные стальные узлы в интерьере Тейт Модерн.
Архитекторы подчеркнули индустриальное прошлое здания. Они сделали акцент на краснокирпичный кладке, построив рядом современное здание с похожей облицовкой, а также сохранили мощные стальные узлы в интерьере Тейт Модерн.
Архитекторы подчеркнули индустриальное прошлое здания. Они сделали акцент на краснокирпичный кладке, построив рядом современное здание с похожей облицовкой, а также сохранили мощные стальные узлы в интерьере Тейт Модерн.
Верно!
Архитекторы подчеркнули индустриальное прошлое здания. Они сделали акцент на краснокирпичный кладке, построив рядом современное здание с похожей облицовкой, а также сохранили мощные стальные узлы в интерьере Тейт Модерн.
Архитекторы подчеркнули индустриальное прошлое здания. Они сделали акцент на краснокирпичный кладке, построив рядом современное здание с похожей облицовкой, а также сохранили мощные стальные узлы в интерьере Тейт Модерн.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
Как называется зал музея, для которого художники специально создают масштабные инсталляции?
Зал высотой 35 метров и длиной 152 метра называется Турбинный. Раньше в этом месте располагались основные двигатели электростанции. Теперь художники раз в год создают специально для зала масштабные инсталляции.
Точно!
Зал высотой 35 метров и длиной 152 метра называется Турбинный. Раньше в этом месте располагались основные двигатели электростанции. Теперь художники раз в год создают специально для зала масштабные инсталляции.
Зал высотой 35 метров и длиной 152 метра называется Турбинный. Раньше в этом месте располагались основные двигатели электростанции. Теперь художники раз в год создают специально для зала масштабные инсталляции.
Зал высотой 35 метров и длиной 152 метра называется Турбинный. Раньше в этом месте располагались основные двигатели электростанции. Теперь художники раз в год создают специально для зала масштабные инсталляции.
Зал высотой 35 метров и длиной 152 метра называется Турбинный. Раньше в этом месте располагались основные двигатели электростанции. Теперь художники раз в год создают специально для зала масштабные инсталляции.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
Почему Джорджию О`кифф называют «матерью американского модернизма» ?
Джорджия О`кифф применяла много новаторских приемов в своих картинах на привычные сюжеты. Например, она превращала пейзажи и натюрморты в абстракции, а также экспериментировала с ракурсами и эффектом приближения предметов на полотнах.
Джорджия О`кифф применяла много новаторских приемов в своих картинах на привычные сюжеты. Например, она превращала пейзажи и натюрморты в абстракции, а также экспериментировала с ракурсами и эффектом приближения предметов на полотнах.
Да!
Джорджия О`кифф применяла много новаторских приемов в своих картинах на привычные сюжеты. Например, она превращала пейзажи и натюрморты в абстракции, а также экспериментировала с ракурсами и эффектом приближения предметов на полотнах.
Джорджия О`кифф применяла много новаторских приемов в своих картинах на привычные сюжеты. Например, она превращала пейзажи и натюрморты в абстракции, а также экспериментировала с ракурсами и эффектом приближения предметов на полотнах.
Джорджия О`кифф применяла много новаторских приемов в своих картинах на привычные сюжеты. Например, она превращала пейзажи и натюрморты в абстракции, а также экспериментировала с ракурсами и эффектом приближения предметов на полотнах.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
Почему Андре Бретон называл Анри Руссо предтечей сюрреализма?
Вы правы!
Бретон подметил коллажный принцип в живописи Руссо. Некоторые объекты на полотнах художника будто вырезаны из другого изображения и вставлены в картину. Руссо сочетал не всегда сочетаемые элементы в одном полотне, отображая фантазийный мир из своего воображения. Позднее этот принцип разовьют сюрреалисты.
Бретон подметил коллажный принцип в живописи Руссо. Некоторые объекты на полотнах художника будто вырезаны из другого изображения и вставлены в картину. Руссо сочетал не всегда сочетаемые элементы в одном полотне, отображая фантазийный мир из своего воображения. Позднее этот принцип разовьют сюрреалисты.
Бретон подметил коллажный принцип в живописи Руссо. Некоторые объекты на полотнах художника будто вырезаны из другого изображения и вставлены в картину. Руссо сочетал не всегда сочетаемые элементы в одном полотне, отображая фантазийный мир из своего воображения. Позднее этот принцип разовьют сюрреалисты.
Бретон подметил коллажный принцип в живописи Руссо. Некоторые объекты на полотнах художника будто вырезаны из другого изображения и вставлены в картину. Руссо сочетал не всегда сочетаемые элементы в одном полотне, отображая фантазийный мир из своего воображения. Позднее этот принцип разовьют сюрреалисты.
Бретон подметил коллажный принцип в живописи Руссо. Некоторые объекты на полотнах художника будто вырезаны из другого изображения и вставлены в картину. Руссо сочетал не всегда сочетаемые элементы в одном полотне, отображая фантазийный мир из своего воображения. Позднее этот принцип разовьют сюрреалисты.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
По каким деталям можно всегда узнать живопись Эдварда Хоппера? Выберите несколько вариантов ответов
Верно!
Эдвард Хоппер изображает узнаваемые американцу места: заправки, закусочные, дома в викторианской стиле.
Эдвард Хоппер изображает узнаваемые американцу места: заправки, закусочные, дома в викторианской стиле.
Да
Персонажи Хоппера изображены задумчивыми, угрюмыми и отстраненными. Эти эмоции повторяются из полотна в полотно.
Персонажи Хоппера изображены задумчивыми, угрюмыми и отстраненными. Эти эмоции повторяются из полотна в полотно.
И это тоже!
Хоппер добавляет драматизма в картины за счет резких контрастов. Они создают нагнетают тревожность.
Хоппер добавляет драматизма в картины за счет резких контрастов. Они создают нагнетают тревожность.
Эдвард Хоппер изображает узнаваемые американцу места: заправки, закусочные, дома в викторианской стиле. Ещё персонажи Хоппера изображены задумчивыми, угрюмыми и отстраненными. Эти эмоции повторяются из полотна в полотно. Также Хоппер добавляет драматизма в картины за счет резких контрастов. Они создают нагнетают тревожность.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
С какими темами в искусстве работает Олафур Элиассон?
Датско-исландский художник Олафур Элиассон создает эффектные инсталляции, имитирующие природные явления. Среди его материалов — туман, свет, вода, лёд и ветер. Также в своих проектах он обращает внимание на проблемы экологии.
В точку!
Датско-исландский художник Олафур Элиассон создает эффектные инсталляции, имитирующие природные явления. Среди его материалов — туман, свет, вода, лёд и ветер. Также в своих проектах он обращает внимание на проблемы экологии.
Датско-исландский художник Олафур Элиассон создает эффектные инсталляции, имитирующие природные явления. Среди его материалов — туман, свет, вода, лёд и ветер. Также в своих проектах он обращает внимание на проблемы экологии.
Датско-исландский художник Олафур Элиассон создает эффектные инсталляции, имитирующие природные явления. Среди его материалов — туман, свет, вода, лёд и ветер. Также в своих проектах он обращает внимание на проблемы экологии.
Датско-исландский художник Олафур Элиассон создает эффектные инсталляции, имитирующие природные явления. Среди его материалов — туман, свет, вода, лёд и ветер. Также в своих проектах он обращает внимание на проблемы экологии.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
К чему делает отсылку Аниш Капур в свое инсталляции для Турбинного зала Тейт Модерн?
В инсталляции «Марсий» Аниш Капур делает отсылку к сюжету о сатире Марсии и Аполлоне. Форма и красный цвет его инсталляции напоминают кожу Марсия, которую с героя снял Аполлон.
Совершенно верно!
В инсталляции «Марсий» Аниш Капур делает отсылку к сюжету о сатире Марсии и Аполлоне. Форма и красный цвет его инсталляции напоминают кожу Марсия, которую с героя снял Аполлон.
В инсталляции «Марсий» Аниш Капур делает отсылку к сюжету о сатире Марсии и Аполлоне. Форма и красный цвет его инсталляции напоминают кожу Марсия, которую с героя снял Аполлон.
В инсталляции «Марсий» Аниш Капур делает отсылку к сюжету о сатире Марсии и Аполлоне. Форма и красный цвет его инсталляции напоминают кожу Марсия, которую с героя снял Аполлон.
В инсталляции «Марсий» Аниш Капур делает отсылку к сюжету о сатире Марсии и Аполлоне. Форма и красный цвет его инсталляции напоминают кожу Марсия, которую с героя снял Аполлон.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
Какие вопросы поднимает Ай Вейвей в своей инсталляции «Семена подсолнуха»? Выберите несколько вариантов ответа
В инсталляции Ай Вейвей поднимает сразу несколько вопросов о национальной и культурной идентичности Китая, а также о значении отдельного человека в обществе. Как и в других своих работах Ай Вейвей размышляет о своей родной стране — Китае. Он не согласен с культурными и политическими процессами, которые там происходят.
Вы правы!
В инсталляции Ай Вейвей поднимает сразу несколько вопросов о национальной и культурной идентичности Китая, а также о значении отдельного человека в обществе. Как и в других своих работах Ай Вейвей размышляет о своей родной стране — Китае. Он не согласен с культурными и политическими процессами, которые там происходят.
В инсталляции Ай Вейвей поднимает сразу несколько вопросов о национальной и культурной идентичности Китая, а также о значении отдельного человека в обществе. Как и в других своих работах Ай Вейвей размышляет о своей родной стране — Китае. Он не согласен с культурными и политическими процессами, которые там происходят.
Верно!
В инсталляции Ай Вейвей поднимает сразу несколько вопросов о национальной и культурной идентичности Китая, а также о значении отдельного человека в обществе. Как и в других своих работах Ай Вейвей размышляет о своей родной стране — Китае. Он не согласен с культурными и политическими процессами, которые там происходят.
В инсталляции Ай Вейвей поднимает сразу несколько вопросов о национальной и культурной идентичности Китая, а также о значении отдельного человека в обществе. Как и в других своих работах Ай Вейвей размышляет о своей родной стране — Китае. Он не согласен с культурными и политическими процессами, которые там происходят.
В точку!
В инсталляции Ай Вейвей поднимает сразу несколько вопросов о национальной и культурной идентичности Китая, а также о значении отдельного человека в обществе. Как и в других своих работах Ай Вейвей размышляет о своей родной стране — Китае. Он не согласен с культурными и политическими процессами, которые там происходят.
В инсталляции Ай Вейвей поднимает сразу несколько вопросов о национальной и культурной идентичности Китая, а также о значении отдельного человека в обществе. Как и в других своих работах Ай Вейвей размышляет о своей родной стране — Китае. Он не согласен с культурными и политическими процессами, которые там происходят.
| Дальше |
| Проверить |
| Показать результат |
Кажется, вы сбежали с нашей экскурсии!
Чтобы восполнить знания о Тейт модерн, всё же рекомендуем посмотреть запись вебинара!
| Пройти ещё раз |
На нашем туре вы явно увлеклись произведениями!
И неплохо изучили детали! Рекомендуем ещё раз посмотреть вебинар, чтобы уловить общие моменты!
| Пройти ещё раз |
Вы прониклись современным искусством!
И легко отличите произведение Ай Вейвея от китайской подделки!
| Пройти ещё раз |
Вы знаете историю Тейт Модерн просто отлично!
Теперь можно даже немного отдохнуть и помечтать о будущих путешествиях, как Ядвига с полотна Анри Руссо!
| Пройти ещё раз |
